5èmes

Travail à la maison : répéter les 3 formules rythmiques

Nb : alternance des mains (Gauche - droite -ou Droite - gauche)

                                                                        DEVOIR 4ème

PLAYBACK " Tombés des nues "  

( piste d'accompagnement )

Playback 1 : Avec voix pour révision (chanter par dessus)

https://drive.google.com/file/d/15CjYBUAvr5eryzOuo-ejLi4jQH4mHgpU/view?usp=sharing

 

Playback 2 : instrumental + thème doublé à l'accordéon ( chanter par dessus tout en respectant la structure)

https://drive.google.com/file/d/1chNmWv1wtHfqgfZimSHjvdRW3ZOmICPo/view?usp=sharing

 

Playback 3 : instrumental sans doublage du thème  ( chanter en respectant la même structure du playback 2)  BONUS

https://drive.google.com/file/d/1tvphe_mWf7e91lgkFXbPHaEP79I3cCvL/view?usp=sharing

 

CONSIGNE : Enregistrer sa voix sur le playback 2 diffusé dans un casque (pour ne pas qu'il soit entendu dans votre enregistrement mais qu'il soit juste support de voix) = étape finale obligatoire à m'envoyer

Le bonus : s'enregistrer sur le playback 3, mais sans casque 

 

 

 

 

WORK SONGS

Lecture pour questionnaire 

 

Les work songs (chants de travail) apparaissent entre le XVIIème et le XIXème siècle. Ces chants étaient interprétés par les travailleurs pendant leur labeur, comme la culture du coton ou de la canne à sucre, et avaient pour but de se donner du courage.

Les rythmes créés aidaient les esclaves à synchroniser leurs mouvements dans un travail d'équipe, par exemple scier, écraser les grains dans un mortier ou encore marcher au pas. Les work songs pouvaient être soit un chant spécifique à une action, qu’ils dynamisaient et régulaient, soit un chant puisé dans le répertoire local et personnalisé avec un rythme adapté à leur tâche. Bien que réappropriés, ces chants étaient à l’origine hérités de la tradition orale et n’avaient donc pas de forme fixe. La plupart de ces chansons étaient chantées par des esclaves qui s’inspiraient des musiques traditionnelles de leurs pays, comme une manière de ne jamais oublier complètement d’où ils venaient. Elles pouvaient être également un moyen pour les esclaves de communiquer entre eux discrètement sans que le maître comprenne ou se doute de quelque chose. C’est d’ailleurs pour cela que les work songs ont été considérées comme étant une forme de rébellion, car les esclaves exprimaient ouvertement leur frustration et leur rage, se moquaient de leur maître et complotaient contre lui ostensiblement. Ces chants permettaient de transmettre des messages codés aux autres travailleurs, ou bien, de faire passer des informations sur leurs expériences de vie notamment aux nouveaux arrivants. On comprend donc qu’ils se soient vite imposés comme un moyen d’entraide et de solidarité.

Le principe des work songs était de chanter a cappella en utilisant un système de « questions – réponses » : quand l’un des travailleurs posait une question, le groupe au complet répondait ensuite d’une seule et même voix. Par ailleurs, ce principe musical a directement inspiré le gospel. Il faut savoir également que la rythmique provenait initialement des tambours, mais les maîtres les ont très vite interdits de peur qu’il s’agisse d’un moyen de communication entre les esclaves. C’est pourquoi les travailleurs avaient dû se montrer créatifs. Il a donc fallu improviser le rytme grâce aux outils qu’ils avaient à leur disposition et aux soupirs d’effort notamment. Les esclaves parvenaient alors à produire une réelle impulsion et à accompagner leur chant comme s’ils possédaient de vrais instruments.

Tout au long de la journée, les divers chants allégeaient un peu la monotonie et la difficulté du travail et chassaient aussi l'ennui que chacun pouvait ressentir isolément.

 Supports audio et visuels Chapitre 4, 5ème -

les chants de travail ( Work song )

Les chants de travail des esclaves noirs en Amérique provenaient directement de la mémoire de leur culture, leurs racines musicales et la nécessité de se raccrocher à leur croyance.

 

 

  

 

Déracinés, déportés dans les colonies d'Amérique du Nord, les peuples esclavagés vont travailler dans les plantations des colons, beaucoup dans les champs de coton du Sud des Etats-Unis. 

Privés d'instruments, ils communiquerons au rythme des pioches.

 

 

(Extrait du film "O Brother") 

 

Le peuple noir, en mélangeant des éléments musicaux hérités de l’Afrique avec des éléments 

empruntés et adaptés de la culture musicale blanche (européenne), va ainsi donner naissance à la plupart des genres de musique populaire actuelle nés au vingtième siècle, avec le blues qui prend naissance dans ce contexte au début du 19è siècle, en parallèle du negro-spiritual.

 

 

Po Lazarus 

 

 https://drive.google.com/file/d/1w6tXXGxF5zdnFu8lSr27X7ra56kkT0Rj/view?usp=sharing

 

My Lord Sunshine

 

https://drive.google.com/file/d/1dfQouOotMnAJMotgjVTVpDmSsjCNV0ch/view?usp=sharing 

 Mardi 6 avril

 

Supports audio pour Fiche EXERCICE 6èmes

"L'apprenti sorcier"

 

 Fantasia - Walt Disney (1940)

 

Musique se Paul Dukas (1897)

Thème 1 : La magie 

https://drive.google.com/file/d/1v7-VGzfdevDjqc8pPtVbLiTitOCjL-ym/view?usp=sharing

Thème 2 : Le balai

https://drive.google.com/file/d/1_0xFrxUIQoE68IOOC7BxwPX6JdFpbm6l/view?usp=sharing

 

Thème 3 : L'apprenti

https://drive.google.com/file/d/1LeprKALAUd5yfzASw-iJ9Za3dYwbI5ok/view?usp=sharing 

 

 

 

 

Dimanche 21 juin

Merci à tous ceux qui nous ont suivi ces derniers mois. Nous faisons une petite pause... et nous retrouvons en présence très bientôt...!

Vendredi 19 juin

Le slam est un style se rapprochant du rap dans lequel la diction du texte est plus libre, il se rapproche de la poésie déclamé, voici le fameux slameur originaire de Saint-Denis Grand corps malade :

 

Grand Corps Malade
Je Viens De Là 

Le 113 est un groupe de hip-hop français, originaire de Vitry-sur-Seine. 

Il est formé en 1994 par de trois amis : Rim'K, AP et Mokobé. Cette chanson raconte avec humour les vacances d'été durant lesquelles de nombreuses familles vont séjourner dans leur pays d'origine (au "bled") :

113 - Tonton Du Bled

Jeudi 18 juin

Dans un style plus apaisé et imagé, parfois romantique, s'expriment des artistes tels que MC Solaar, Passy ou encore le Saian Supa Crew (vous remarquerez les parties de beatbox et l'influence des Antilles) :

 

Saian Supa Crew
Angela 
 

 

Issu du 19ème arrondissement de Paris, le rappeur Oxmo Puccino se considère lui-même comme un chansonnier, ce qui lui vaudra le surnom de "Black Jacques Brel" son rap, proche du parlé/déclamé, ouvira la voix au slam :

 

Oxmo Puccino
Soleil Du Nord

 

Mercredi 17 juin

Cycle de 3 jours sur le rap...français. 
Influencé par le hip-hop américain, le rap français nait au milieu des années 1990 dans les quartiers populaires de France. Il évoluera sous différentes formes oscillant entre revendications, messages positifs ou festifs et tentation commerciale.
 
Afin de comprendre un des principes du rap, on peut remarquer la même instrumentale appliquée aux 2 extraits suivants : 

 

Suprême NTM
Laisse pas traîner ton fils

 

 

Busta Flex (originaire du Val-d'Oise, 95)
Pourquoi

Mardi 16 juin

Biréli Lagrène est l'un des plus reconnu compositeur guitariste de jazz manouche. Il commence l’apprentissage de la guitare dès l'âge de quatre ans. Il est initié à la musique par son père et son frère et se plonge avant tout dans le swing gitan de Django Reinhardt qu’il copie : « Tout gamin… je remettais les disques sans cesse, jusqu'à ce que j'arrive à le refaire. Par la suite, j'ai compris qu'il valait mieux respecter les grands guitaristes que les imiter. »

 

Voici le morceau joué par son compositeur, un standard devenu célèbre. Avec une version en duo par un grand accordéoniste d'aujourd'hui : Vincent Peirani

Made in France

Bireli Lagrène

Bireli Lagrène

 

Vincent Peirani / Salque (violoncelle)

 

 

Lundi 15 juin

 

Isabelle Aboulker est une femme compositrice contemporaine (d'aujourd'hui) qui a écrit Mélodies, opéras, dont un sur Balzac (Monsieur Balzac fait son théâtre, donné a Tours en 1999), œuvres pour enfants, accompagnements de beaux textes (édités par Gallimard jeunesse), mise en musique des fables de La Fontaine, une œuvre en création à partir des textes de Molière, ou encore une mise en musique d’une lettre émouvante écrite par Marie Curie à son mari.

 

« Ma musique est bonne quand les textes sont bons. »
C’est qu’Isabelle Aboulker a toujours revendiqué sa passion pour la littérature et la musique française. 

 

"J'aime le théâtre, le verbe, et j'aime aussi le bruit du crayon sur mon papier à musique, le bruissement de la gomme, les petits points noirs qui se transforment en rythmes et en sons. Alors, avec plaisir et obstination - et contre toute logique -, je compose des opéras."

Voici une composition d'opéra (2013), toujours avec le chœur du Créa :

"Les enfants du levant"


Musique : Isabelle Aboulker,
Livret : Christian Eymery
Direction musicale : Didier Grojsman
Mise en scène : Vincent Vittoz
Costumes : Isabelle Pasquier

Avec le chœur du Créa d'Aulnay-sous-Bois

Dimanche 14 juin

Guitariste et chanteur de blues américain, son style, unique et authentique à la fois, en a fait l'un des artistes les plus importants de cette musique. Son influence sur le blue rock et le rock durant tout le XXè siècle est considérable.

Hooker va intégrer dans cette chanson plusieurs onomatopées telles que « how-how-how-how » et « hmm-hmm-hmm-hmm »

Le contexte de création de la chanson ? Voici ce que Hooker nous confie :

« Je n'étais jamais à l'heure, j'arrivais toujours en retard. Et elle (la barmaid Willa) n'arrêtait pas de dire : "Boom boom, encore en retard". Chaque nuit: "Boom, boum - tu es encore en retard". J'ai dit "Hmm, c'est une chanson !" ... Je l'ai joué sur place, et les gens sont devenus fous »

John Lee Hooker & ZZ Top   (1917 - 2001)
Boom boom boom boom   (1962)

Samedi 13 juin

Boulevard des airs, un groupe de 7 musiciens. On les reconnaît par leur mélodie simple avec une instrumentation dépouillée, et leur clip toujours très soignés.

Une chanson de leur dernier album "Je me dis que toi aussi"

Boulevard des airs
Je me dis que toi aussi

Vendredi 12 juin

Dave Brubeck est un pianiste compositeur américain de jazz. Il bouscule la rythmique traditionnelle jazz en incluant des rythmes irréguliers. Alors que les mesures traditionnelle du jazz sont à 4 temps, la base rythmique n'a rien de régulier : 

1 2     1 2     1 2     1 2  3          1 2     1  2    1 2   1 2 3

Cette base rythmique et mélodique se répète pendant tout le morceau (ostinato).

Nougaro en a fait une version en s'inspirant du rythme précipité pour imaginer une histoire de course poursuite entre un gangster et un policier..."à bout de souffle".

Dave Brubeck
Blues rondo à la turc

Claude Nougaro
A bout de souffle

Jeudi 11 juin

Les Yeux Noirs est le nom d'un groupe de musique Yiddish, mais aussi le nom d'une célèbre romance traditionnelle populaire tzigane russe et un standard de jazz manouche.

En premier est présenté le thème de Yeux Noirs joué dans un tempo lent, par le violon en pizzicato (sans l'archet).

Puis le tempo s'accélère rapidement avec l'ensemble des instruments pour laisser place ensuite au chant en langue Yiddish (langue juive d'Europe de l'est).

Instrumentation :

Violon

Contrebasse

Violoncelle

Guitare

Accordéon

Voix

Les Yeux Noirs
Les Yeux Noirs

Mercredi 10 juin

Place aux voix de femmes, le Mystère des Voix Bulgare. Un groupe devenu célèbre à travers le monde, qui a permis la transmission de l'immense répertoire de chants traditionnels bulgares.

Energie, voix portante, dissonances...

Le Mystère des Voix Bulgares
Dilmano Dilbero

Mardi 9 juin

Voici un cycle de musique autour de la musique des balkans.

Ces musiciens ont démarré comme une bande de musiciens ambulants jouant de la musique yiddish de mariage. Amsterdam Klezmer Band est devenu un groupe célébré dans le monde entier ayant acquis une solide réputation dans les clubs et festivals pour leurs concerts rock and klezmer. 

Vous pouvez écouter une courte présentation de la musique des balkans par Jordi Savall.

Amsterdam klezmer band
Sirba Bulgarish

lundi 8 juin

On les avait déjà entendu au début du confinement avec Bohemian Rhapsody,

De sacrés virtuoses...!

Ils parviennent à se fondre dans l'esthétique et la technique vocale propre à chaque style.

Pentatonix
Evolution of Music

Dimanche 7 juin

Inventé en 1920 par un russe, Léon Theremin (1896 - 1993), le thérémine est un instrument électrique composé de deux antennes, l'une verticale pour faire varier la hauteur du son et l'autre horizontale pour varier l'intensité (le volume). C'est le seul instrument qui n'est pas touché pour être joué. Plusieurs compositeurs contemporains ont écrit pour lui (Edgar Varèse, Charles Ives, etc.). Il est aussi utilisé dans des musiques de films...

Harold Arlen (1905 - 1986)
Over the Rainbow (chanson composée pour le Magicien d'Oz en 1940)
                                                  Peter Pringle (thérémine)

Mezerg

Welcome Theremin

Samedi 6 juin

Monsieur Onde est de retour !... : Les explications dans la vidéo

Mozart
Concerto pour piano n°23

Vendredi 5 juin

Éduquer, créer, transmettre, sont les objectifs de l'unique structure en France dédiée à la pratique vocale et scénique de haut niveau accessible à tous.

Cette structure est basée à Aulnay-sous-Bois, dans le 93. 

Chaque saison, les futurs interprètes sont accueillis sans audition et sans connaissances musicales préalables dans 4 formations vocales. Ils répètent une à deux fois par semaine au théâtre Jacques Prévert avec leurs chefs de chœurs et pianistes. En fonction des créations annuelles, les chœurs sont accompagnés par des professionnels du spectacle (compositeurs, librettistes, metteurs en scène, chorégraphes, etc.)

Le Créa 
Pinocchio un opéra jazz

Jeudi 4 juin,

Connaissez-vous le groupe Green Day ?

Pour ces 3 garçons, le punk rock reste un credo, l'alpha et l'omega. Comme le dit le bassiste Mike Dirnt, avec qui Billie Joe Armstrong, le chanteur, parolier et guitariste du trio, est copin depuis l'école primaire, le punk rock est, je le cite : "Une musique honnête. Et, poursuit-il, c'est pour ça que c'est difficile. N'importe qui peut débarquer avec trois accords et raconter des salades."

Le groupe est reconnu, avec les groupes californiens The Offspring et Rancid, comme étant responsable du retour du punk rock sur la scène populaire aux États-Unis.

Leur titre le plus populaire est sans conteste celui du boulevard des rêves brisés.

 

Green Day (depuis 1987)
Boulevard Of Broken Dreams

Mercredi 3 juin,

Allez, du nouveau avec le mois de juin qui commence à peine...pour certains la reprise. Pour d'autres, on continue l'école à la maison. 

Ce chant pourrait vous motiver à tenir pied.

Petit mot sur l'instrument qui accompagne : une guimbarde.

Elle utilise une lamelle actionnée par le doigt et le son vient résonner dans la bouche.

C'est un instrument très ancien (on a trouvé des trace au III siècle av. J.C en Chine) et elle existe en Europe depuis au moins l'époque gallo-romaine.

Barbatuques 
Baiana

Mardi 2 juin

Dans cette phase de levée progressive du confinement, le chant choral reste une activité particulièrement dangereuse et subversive. Le chant à bouche fermée constitue en quelque sorte le premier geste barrière du chanteur ! 

 

Peu répandue, la technique du chant à bouche fermée se rencontre dans de courts passages dans le répertoire lyrique, de l’opéra classique aux répertoires contemporains (Théâtre musical des années 1970, Aperghis, Kagel, Ligeti…).Ce qui peut amener un compositeur à utiliser ce mode de jeu : l’effet théâtral, le contraste avec le chant bouche ouverte, la couleur d’une grande douceur.
Un des grands exemples du début du XXème siècle le grand chœur à bouche fermée de Madame Butterfly.
Pour voix solo, de sublimes vocalises sans paroles s’y apparentent, comme l’Etude-vocalise de Fauré ou la vocalise de Rachmaninov.
Ravel dans Daphnis et Chloé, Messiaen dans la Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ, ont également utilisé cette technique. Et l'organiste et compositeur Jehan Alain a composé une belle oeuvre chorale : Chanson à bouche fermée :

 sources : france musique 

 

Jehan Alain

Chanson à bouche fermée

Lundi 1er juin

Le verrillon est un instrument de musique qui fait partie de la famille des idiophones frottés. Il est composé de plusieurs verres musicaux, généralement des verres à vin, disposés sur une table, et accordés par remplissage avec différentes quantités d'eau pour produire différentes notes. On en joue par friction sur le bord des verres avec des doigts humides ou imprégnés de résine, plus rarement par percussion avec une ou deux baguettes. L'harmonica de verre dérive du verrillon. Les appellations métaphoriques du verrillon - verres musicaux, verres chantants, orgue des anges - évoquent avant tout un instrument à la sonorité limpide, magique, poétique et aérienne. 

 

Ecoutez un verrillon par des interprètent exceptionnels :

 

GlassDuo

Songueira

Dimanche 31 mai

Multi-percussioniste luxembourgeois, Christoph Sietzen, interprète une œuvre d'Emmanuel Séjourné. Celle-ci est initialement composée pour marimba, violon et bande sonore. Ici elle jouée au vibraphone et au marimba, deux instruments de la famille des percussions que l'on classe dans la sous-famille des "claviers" en percussions.

 

Emmanuel Séjourné (né en 1961)
Attraction (2007)
Christoph Sietzen (marimba et vibraphone)

samedi 30 mai   

Une petite série "percussions" ?

Prochain rythme, à la rentrée ! A vos tables, à nous de jouer  : )

Gafas con ritmo

Vendredi 29 mai,

Hommage à Jean-Loup Dabadie, décédé dimanche dernier (le 24 mai). Jean-Loup Dabadie était un académicien, romancier, journaliste et parolier. Il a écrit les paroles de nombreuses chansons pour Serge Reggiani, Régine, Michel Polnareff, Mireille Mathieu, Claude François, Barbara, Dalida, Michel Sardou, Julien Clerc, etc.

Julien Clerc dont la voix est si reconnaissable interprète "Ma préférence" dès 1978.

Ma préférence (paroles de Jean-Loup Dabadie)
Julien Clerc

Jeudi 28 mai,

Quelle est la différence entre le bruit et la musique ? Jusqu'à quand peut on dire qu'un son devient musique ?

La musique, c'est une combinaison de sons organisés...

Qui a dit qu'une machine a écrire ne pouvait pas être un instrument de musique, elle aussi ?

Certainement pas Leroy Anderson, avec son concerto :

The Typewriter
Leroy Anderson

 

Mercredi 27 mai

Voici une étude de Chopin "La Révolutionnaire". L'une des plus virtuoses des études de Chopin

L'acteur Vincent Lecoeur dans le rôle de Rémi Bonnet n'est pas le pianiste que l'on entend, mais remarquer le montage extrêmement bien fait.

Chopin va rapidement s'endiabler... 

Beau film musical.

Générique du film "Salsa"
Étude n°12 : La Révolutionnaire 
Chopin ( 1810 - 1849 )

Mardi 26 mai

"Les chemins de l'Amour" est une mélodie pour voix et piano composée par Francis Poulenc sur des paroles de Jean Anouilh en 1940, d'après une valse chantée tirée de la musique de scène de la pièce Léocadia.

Ce chant permet d'aborder le répertoire savant, et de développer les 6 piliers de la voix:

la posture
la respiration
la maîtrise des registres (mécanisme 1 voix de poitrine, et mécanisme 2 voix de tête)
la tonicité du diaphragme
l'articulation / ouverture de la bouche
les résonateurs


Francis Poulenc (1899 - 1963 )
Les chemins de l'Amour (1940)
Soprano : Fatma Said

Lundi 25 mai

En 2004, Jim Papoulis travaille au Mexique avec de jeunes enfants des quartiers défavorisés d'Acapulco. Il encadre un atelier d'écriture au Colegio MacGregor de cette même ville. Lors de ce travail, le compositeur demande aux enfants ce qu'ils souhaitent dire dans la chanson en cours d'écriture. Ils répondent collectivement qu'ils souhaitent que le monde les écoutes. La traduction la plus simple en espagnole du verbe écouter est OYÉ.

Jim Papoulis construit alors une œuvre dansante et dynamique autour de ce mot "Oyé". Il utilise des rythmes typiques d'Amérique du Sud qui plonge le spectateur dans les rues d'Acapulco où se pressent les enfants qui vont à l'école.

La chanson s'ouvre sur des couplets en mineur soulignant la sombre condition de ces adolescents. Mais leur espoir en leur avenir et en la vie accouche d'une mélodie majeure et enjouée.


Jim Papoulis
Oyé

Samedi 23 mai

Petite paranthèse dans notre cycle d'interprétations à chanter en classe...

Hier est décédé le chanteur et musicien Mory Kante à l'âge de 70 ans.

Il a contribué a populariser la musique africaine et guinéenne a travers le monde.

« Yéké Yéké », sorti en 1987, s’est vendu à des millions d’exemplaires et a atteint les sommets des hit-parades dans de nombreux pays.

On le surnomme "Le griot électrique"

Mory Kanté (1950 - 2020)

Yeke Yeke

Jeudi 21 mai

Un pow-wow est un rassemblement de Nord-Améridiens... c'est aussi un groupe français qui a eu un franc succès dans les années 90 (remporte les vivtoires de la musique, avec "Le Chat" désignée comme la chanson de l'année). 

Avec un percussionniste (Yvo Abadi) uniquement, ils interprètent des chansons a cappella à quatre voix.

On connait aussi d'eux, la chanson"Le lion est mort ce soir".

Ce chant pourra nous faire travailler le souffle dans les longues phrases..

Pow-wow
Le temps est long
 

mercredi 20 mai

Pour continuer dans le cycle des interprètes, voici une chanson très agréable a chanter.

Une mélodie facile a retenir et des paroles qui coulent sur la mélodie, car syllabique (une syllabe pour une note). 40 ans plus tard, le groupe Sinsemilia en a fait une reprise, en version ska.

Georges Brassens (1921 - 1981)
La mauvaise réputation (1952)

mardi 19 mai

Le groupe Lyonnais Babylon Circus est aujourd'hui composé de 9 musiciens :

• David Baruchel : Chant
• Manuel Nectoux : Chant
• Georges Chaccour : Guitare
• Raph Vallade : Basse
• Olivier Soumali : Claviers
• Rémy Labordère : Batterie
• Clément Amirault : Trombone
• Christophe Millot : Saxophone, Clarinette & Accordéon
• Valentin Meylan : Trompette

J'aurais bien voulu
Babylon Circus